Top 20 des guitaristes de tous les temps – Joueurs de guitare

Top 20 des guitaristes de tous les temps – Joueurs de guitare

C’était une nuit sombre et pluvieuse. L’horloge du palais de justice sonna minuit; un chien errant hurla. C’était trop beau lorsque le personnel de Gear Vault s’est réuni pour sa réunion secrète semestrielle avec les confins de la chambre bien-aimée en blocs de cendre qu’ils ont appelée leur «bureau». Leur agenda? Déterminer les 20 personnes les plus importantes de la guitare.

  1. Jimi Hendrix

Reconnu comme l’un des musiciens les plus créatifs et les plus influents du XXe siècle, Jimi Hendrix a été le premier à exploiter les possibilités explosives de la guitare électrique. Le style novateur de Hendrix consistant à combiner fuzz, feedback et distorsion contrôlée a créé une nouvelle forme musicale. Comme il était incapable de lire ou d’écrire de la musique, il est remarquable que l’ascension fulgurante de la musique de Jimi Hendrix ait eu lieu en seulement quatre courtes années. Son langage musical continue d’influencer une foule de musiciens modernes, de George Clinton à Miles Davis, en passant par Steve Vai et Jonny Lang. Hendrix était le dieu de la guitare révolutionnaire, dit Enuff!

  1. Edward Van Halen

Edward Van Halen a un jour comparé son jeu de guitare à “tomber dans les escaliers et se poser sur mes pieds”. Eddie a eu treize albums de joyeux accidents et a ainsi changé la façon dont les gens jouent, entendent et pensent à la guitare électrique. Avec sa technique peu orthodoxe, ses jeux de barres audacieux et ses expérimentations intrépides, Van Halen revitalisait les guitares lourdes après leur course dans les années soixante-dix. Encourager une attitude de «je joue juste, c’est tout-ce-que-je-suis» et privilégie un équipement de base tel que Marshall Marshall. Peavey 5150, de fabrication artisanale, frappant ensemble des guitares et des effets de boîte simples et minimaux, Van Halen est devenu le plus grand héros de la guitare en devenant son anti-héros sans prétention.

De la gymnastique époustouflante de “Eruption” de Van Halen aux étranges crescendos de “Catherdral” sur les marées, dans Diver Down, en passant par ses expériences de synthé et de synthèses de 1984 et ses 5150 et For Unlawful Carnal Knowledge, Eddie a toujours innové tout au long de son film. carrière. Jamais attendu pour l’électricien, Van Halen préfère construire son propre matériel. S’il n’est pas toujours joli, la beauté est à l’oreille de celui qui regarde. En “Frankensteining” sa première guitare rayée à partir de 130 $ de pièces, Van Halen lance sa quête du “son brun” insaisissable “grand, chaud et majestueux” – et donne aux guitaristes de rock un nouveau saint graal de ton à chercher dans le post Jim-my page era. Son innovation en matière de prise de son et de contrôle du volume a changé l’apparence et le son des guitares, popularisé les guitares Kramer, jusqu’alors obscures, et inspiré l’industrie du matériel de guitare à faire soi-même. Les amplis Peavey conçus par Eddie avec Sterling Ball sur ses guitares Music Man prouvent que Van Halen croit toujours que l’artiste doit conserver une contribution créative sur son équipement.

En tant que joueur, Van Halen, à lui seul, a présenté à des millions de joueurs de rock des techniques aussi excitantes que le tapotement à deux mains et les harmoniques. Avant 1978, il suffisait que la guitare soit forte et rapide. Le jeu d’Eddie est également élégant et toujours dans son contexte, ce qui le distingue de ses légions d’imitateurs. Bien qu’il ne soit pas impressionné par le syndrome du copycat, il est indéniable que de nombreux joueurs ont d’abord pris une guitare après les coups de langue éblouissants de Van Halen. Mais aucun d’entre eux ne peut tomber dans les escaliers avec une telle brillance.

  1. Eric Clapton

Eric Clapton s’est réinventé avec succès des dizaines de fois: Rave-Up King avec les Yardbirds; Saint Père de l’Anglo-Blues avec les Bluesbreakers; génie d’improvisation de forme libre avec Cream; caméléon se lève à chaque occasion musicale.

En 1965, Clapton, 20 ans, était déjà une légende. Il avait présenté le blues aux masses, interprétant et mettant à jour une forme largement inconnue de la génération rock. Simultanément, sa sonorité luxuriante, inspirée par Les Paul, a marqué un tournant décisif dans l’histoire du rock, transformant ce qui était un bon instrument de twang en un véhicule d’expression profonde.

En fin de compte, l’image la plus durable du grand guitariste sera celle de Clapton le bluesman, se tenant au coin d’une scène et exposant ses blessures psychiques aux masses. Il est intéressant de noter que, bien que “bluesy”, ses chansons les plus mémorables – “Layla”, “Tears In Heaven” – n’utilisent pas la structure de blues.

Alors que la plupart des contemporains de Clapton parlent de réunion et de réveil, il ne se retire jamais derrière les souvenirs de son «bon vieux temps». Son album Unplugged, qui remporta un énorme succès – à la fois pour lui et pour les fabricants de guitares acoustiques – comprenait un remake radical de “Layla”. Clapton est un artiste qui a appris à grandir.

  1. Paul McCartney

Paul McCartney a passé très peu de sa carrière à jouer de la guitare à six cordes. Mais en tant que bassiste, il a presque facilité à lui seul le travail des guitaristes.

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